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Sopra la
porta sinistra L' Alberti eseguì i due ritratti, (di Urbano VIII° Barberini - sopra la porta destra - e del fratello cardinale Antonio) tra il 1631 e il 1633, che risentono dei modelli della ritrattistica romana degli anni Venti e Trenta, imposti dal Reni e dal Domenichino. Si riscontra una certa secchezza nell'esecuzione, ma anche la definizione psicologica del personaggio, data dallo sguardo, evidente soprattutto nel ritratto del Cardinale. Il pittore lo ha ritratto seduto, con la mano sinistra regge il berretto a quattro punte e la sinistra poggiata a riposo sul bracciolo della sedia. Nel riquadro alla sua sinistra, da una balconata si vede la chiesa e parte del convento da lui fatto costruire; alla sua sinistra, pendente dal tavolo, la pianta della costruzione, che, al margine inferiore, riporta la firma dell'architetto, fr. Michele da Bergamo. |
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Due a destra e due a sinistra I quattro evangelisti Furono donati da Giacomo Domenichini di Bologna ai cappuccini con atto notarile del 1 agosto 1642. Secondo quest'atto, gli autori sono tutti e quattro bolognesi: San Giovanni dipinto da Lionello Spada (1572-1622), San Luca da Lucio Massari ( 1569-1633), San Marco da Alessandro Tiarini (1577-1668), San matteo da Guido Reni (1575-1642); quest'ultima attribuzione, perņ, non trova concordi i critici. la figura di San Matteo (2° nella parte destra) ha dei chiari riferimenti michelangioleschi nella posa "plebea": la diagonale data dalle spalle, dal capo vigorosamente senile e dal braccio teso a scrivere, è accentuata dai riflessi luminosi sul rotolo. La figura spira un'autorità che sembra porre in subordine lo stesso angelo quale collaboratore più che ispiratore. |
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Parete sinistra, in fondo Girolamo Siciolante da
Sermoneta (1521-1575), Annunciazione della Vergine L'opera è firmata dall'Autore con data 1571; l'Autore, in una lettera del 19 gennaio 1574 scrive a Bonifacio Caetani che i cappuccini (evidentemente del convento di San Bonaventura al Quirinale) non lo volevano perchè era "troppo sontuoso" e "ne fanno fare un altro con manco spese e più obietto; perchè dicono che la loro religione non ricerca tanta sontuosità". Originariamente era nella terza cappella, a destra, dove ora è la tela del Domenichino. La Vergine e l'Arcangelo sono raffigurati all'interno di un ambiente domestico, dove attraverso una porta si vede lo scorcio di una città al tramonto. Dio Padre fra una schiera di angeli, insieme alla colomba dello Spirito Santo, illumina dall'alto la scena. I putti sono realizzati senza nessuno schema formale e, se la parte non è stata ridipinta, certamente non è stata eseguita dal Siciolante. La prospettiva è frontale, sottolineata dalle linee del pavimento convergenti verso il fondo. |
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Parete destra, in fondo Marco Pino da Siena
(1525c. - 1586), Noli me tangere La tela, fino al 1966 attribuita al Siciolante, presenta caratteristiche inusuali nelle opere del Sermoneta: la qualità cromatica non è tipica del pittore; infatti non è caratteristica dell'Autore l'uso negli abbigliamenti del blu e del viola pallido e l'impiego sia del marrone scuro che del verde nel paesaggio. I lineamenti facciali, con le pesanti sopracciglia, gli occhi molto larghi, le labbra inferiori piene e le espressioni emotive non rimandano al Siciolante, bensì alle realizzazioni di Marco Pino in Santa Maria in Ara Coeli. Lo stesso paesaggio, sempre importante e fondamentale nelle opere del Sermoneta, ha qui un ruolo secondario. Interessante è il movimento delle braccia, che s'incrociano, incurvandosi, come tutto il corpo del Cristo risorto, senza incontrarsi, anche se il gesto del Cristo tradisce una certa voglia di tenerezza. |
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Pala d'altare Terenzio Terenzi (+1621),
La Vergine Assunta in cielo La Vergine, in un cerchio di nuvole e di angeli, ha gli occhi chinati vero il semicerchio dei santi e dei devoti: san Michele (Michele Peretti, principe di Venafro), santa Margherita (la principessa Margherita in Peretti), |
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Michelangelo Merisi da
Caravaggio (?) (1571-1610), San Francesco in
meditazione L'attribuzione dell'opera al Caravaggio è oggetto di ricerca da parte dei critici d'arte. Il quadro è stato portato qui dal convento precedente di San Bonaventura al Quirinale, dipinto, forse, nel 1603. Il volto è ritratto in contemplazione serena di "sorella morte", come la chiamava san Francesco, che tiene il teschio tra le mani, quasi con tenerezza. L'essenzialità di riscontro di natura e di oggetti - la croce, il teschio e un trifoglio disegnato in basso - sottolinea l'assoluta interiorità della figura, potentemente investita da guizzi di luce che la fanno emergere dal buio totale. L'abito rattoppato e la nuda roccia, sono propri dello spirito di povertà, che caratterizza i cappuccini, per i quali il quadro è stato realizzato. |
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